唐装头发造型素描图(唐朝美人图素描妆面和发型)

1. 唐朝美人图素描妆面和发型

东方的素描 纯素描在古代东方极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。要有气韵，有强弱，有力量。 中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

2. 美人图唐妆素描图片

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3. 唐朝妆面造型图片

唐代女子妆容丰富多彩，大致可以分为7个步骤:敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、化面靥丶贴花钿丶描斜红、点口脂。

4. 唐朝美人素描画

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。

1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。

2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。

3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，

4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。

（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。

（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。

（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。

5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。

6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。

7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。

5. 唐代美人图彩妆

“落梅妆”又可称“梅花妆”，其式，主要是在额上画一圆点或多瓣梅花状图形。六朝至隋唐的社会审美就是喜欢绮靡之风，衣裙多繁复装饰，甚至织进金线。金、翠、红是主色调，头饰和衣饰是配搭的。在这样的艳妆之下，寡淡着一张脸显然很不协调。所以社会审美迅速认可了在面部也贴金描翠，“助颜梅点额”，“寿阳落梅妆”，“黄花闺女”，等等词汇都是来源于此，也有人传说公主是梅花的精灵变成的，所以梅花不落，因此寿阳公主就成了梅花的花神。宫女们觉得额头上装饰几朵梅花花瓣，更显娇俏，也学着在额头上粘花瓣，这种妆也就成了宫廷日妆。“梅花妆”后来也有所发展，色彩上不只是黄色，还有红色绿色；样式上也不只是梅花形，也有动物形，比如小鸟小鱼小蝴蝶灯。

二、妆靥

唐代女子喜欢在自己面上敷粉，在颊边画二新月样子或钱样，名“妆靥”。有的更在嘴角酒窝间加二小点胭脂，在脸面注以红点的妆饰方法在汉代已有记载，叫作“的”。《释名·释首饰》中说：“以丹注面曰的。的，灼也。此本天子诸侯群妾当次进御，其有月事，止而不御，重以口说，故注此丹于面，灼然为识。女史见之，则不书其名于第录也。”妆靥的具体形状，在盛唐以前，一般均作成黄豆般的两颗圆点。盛唐以后，面靥的范围有所扩大，式样也更加丰富。

三、远山黛

古时候，形容美人总会说“眉如远山含黛，其实远山黛是一种淡远、细长的眉毛画法，宛如水墨画里一泓秋水后面遥远的连山。远山眉因细长舒扬，颜色略淡的特色，使其妆面具有清秀淡雅的特点，而深得女子的喜爱。这里的“黛”其实是是最早的画眉材料，因其是一种黑色矿物，所以也称“石黛”。古人画眉的时候，必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和再使用。跟据东晋葛洪所著《西京杂记》中，形容卓文君“眉若远山，脸若芙蓉”中可见，“远山”则是汉代一种常见的眉式。

四、寿阳妆

寿阳妆也称“额黄之妆”，我国古代妇女额部涂黄的风习，大约同花钿一样，起源于南北朝或更早些，更可能与佛教在中国的广泛传播有关。据南朝宋吴曾《能改斋漫录·事始》记载：“张芸叟《使辽录》云：‘胡妇以黄物涂面如金，谓之佛妆。’”南北朝至唐时，妇女爱在额间涂以黄色，作为点缀。因黄颜色厚积额间，状如小山，故亦称“额山”。这个装扮也有个传说：南朝宋武帝女寿阳公主 曾卧于含章殿檐下，梅花落在公主额上，就成了五出之花，拂之不去，皇后留之，自后有梅花妆，所以也称“寿阳妆”。

6. 唐朝美人图素描妆面和发型图片

回答问题：1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。

2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。

3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，

4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。

（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。

（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。

（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。

5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。

6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。

7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。

7. 唐朝的妆容发型图片

西南大学历史文化学院研究隋唐历史的教师侯振兵告诉记者,唐代女子盛行画眉。初唐时期,流行宽而阔的蛾眉;到了唐玄宗时期,则流行细长的眉毛,称为“细眉”或“柳眉”,白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句,在《长恨歌》中还形容道:“芙蓉如面柳如眉”;而倒八字形的短眉是在中晚唐时期才出现。

据史料记载,在唐玄宗时期,女子的眉毛可谓“多姿多彩”,如鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉等。

由此可见,范冰冰版武则天的眉毛并没有凸显初唐时期宽而阔的特点,而刘嘉玲版武则天的倒八字短眉则有些“穿越”了。

唐代女子化妆“七步走”

侯振兵介绍,唐代女子化妆有以下七个步骤:敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。“范冰冰饰演的武媚娘额头上的花饰和两颊上的红点,就是花钿和面靥。”

面靥,也称“妆靥”,是施于面颊酒窝处的一种妆饰,通常用胭脂点染。侯振兵告诉记者,最初的面靥,形状像黄豆般的两颗圆点,如同脸上长的痣。盛唐以后,面靥的式样更加丰富:有的形如钱币,有的状如杏桃。

花钿的颜色包括红、绿、黄,其中红色最多。侯振兵说,剪花钿的材料有金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等。形状包括梅花状、菱形、月牙形等,剪成后的花钿用鱼鳔胶等粘贴。

重庆国际注册彩妆师左书侨表示,范冰冰版武则天的面妆借鉴了部分历史资料,但与现代人的审美更贴近。“比如唇色,唐代女子的唇脂以红色为主,不会出现剧中的橘色。而且那时流行樱桃小口,口脂只点唇中间。”

发髻越高身份越尊贵

除了面饰,头饰也是唐代女子妆容的重要部分。侯振兵告诉记者,唐代女子的发式分为髻、鬟、鬓三种。

其中,髻一般用于成年和已婚女子。初唐时,发髻一般都缠得比较紧,立在头顶上。唐玄宗以后,发髻的高度成了妇女身份的象征。发髻盘得越高,表示地位越尊贵。诗人元微之在《李娃行》曾提及“城中皆一尺,非妾髻鬟高”。

鬟,一般是未出嫁的女子梳的发型。左书侨说:“《武媚娘传奇》中,媚娘初进宫时梳的就是鬟。”侯振兵介绍,鬟分为双鬟、三鬟、扫闹鬟等。

“鬓,有点像男子的鬓角。唐代女子的鬓,最初是直的,中晚唐后就有弯、圆等形状。”侯振兵说。

此外,在唐代,梳子、钗、簪等都作为头饰,插在发间装饰发型。“而在重大节庆,宫廷女子还会在发间插上石竹花、栀子花等鲜花,这在周舫的《簪花仕女图》中也能看到。”