首先感谢邀请。
回答问题之前,先举几个乐坛大师的例子,交响乐之父,海顿。音乐神童,莫扎特。乐圣,贝多芬。歌曲之父,舒伯特。圆舞曲之父,约翰·施特劳斯。
好了,真正的乐坛大师不仅对音乐有着非凡的理解,自身还有划时代的创作能力。
明白了什么是乐坛大师,我们看看刘德华在音乐方面的成就:多次获得十大劲歌金曲奖最受欢迎男歌手奖,不可否认的是刘德华的演唱能力及他的声音魅力都深深的影响了一个时代的人。
刘德华是华人娱乐圈影、视、歌多栖发展的代表之一;在电视、电影、音乐等方面都留下了为数众多的代表作 。作为演员,他是华语影坛的巨星。他致力于电影业的发展,并且贡献良多。
作为歌手,他是华人演艺圈演而优则歌的代表人物 。他独特而醇厚的嗓音在歌坛上独树一帜,他的歌声也被外界称为“刘式情歌” 。
他凭借有着招牌式颤音的唱腔演唱了《忘情水》、《男人哭吧不是罪》等众多金曲。他的音乐作风也贯彻其积极、健康、进取的形象,从《我和我追逐的梦》到《来生缘》,从《谢谢你的爱》到《真情难收》,一首首刘式情歌已经成为港式情歌的代名词。
但是纵观他的整个音乐生涯,真正属于他自己的原创歌曲并不多,《如果有一天》、《友谊历久一样浓》、《下次不敢》、《男人哭吧不是罪》、《我的心只可容纳你》都是刘德华个人填词的作品,但都不是刘德华谱曲,其余的绝大部分歌曲均有他人创作,刘德华只是演唱者,一首歌的灵魂是曲,歌曲的创作都是先谱曲后填词的。
综上,刘德华在音乐方面的定义应该为:一个划时代的歌手,他还不能称为乐坛大师,但并不妨碍他作为歌手的伟大。
应当感激刘德华几十年在娱乐圈的奉献。
你觉得俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼科夫算得上是世界级油画大师吗?
马什尼科夫于上世纪70年代初,出生在俄罗斯乌拉尔山西南侧的大城市乌法,毕业于世界四大美术学院的圣彼得堡列宾美术学院。
他自小对文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔等巨匠的古典写实油画的画法表现出浓厚兴趣,通过临摹这些前辈的作品,锻炼出一手高超的油画技巧,为以后进行自由创作打下坚实基础。
当“照相写实主义”,也叫“超写实”在上世纪60年代中期诞生,并在80年代末成长为世界油画领域的主流画法时,年轻的马什尼科夫似乎找到了个人通往艺术道路的最好途径,超写实那种能展现高超的个人功底,能体现纤毫毕现的画面形式感,能比肩高清照片的细节构成,一度让他深深震撼。
因此,马什尼科夫就把一生的创作热情都用在了超写实油画上。直到现在,他非超写实不画,是一名非常执着的油画家,据说他每天要画画10个小时以上,只要站在画架前,他会忘记许多事情,甚至连吃饭都会忘记。正是这份执着精神,让他在当今超写实油画领域取得了极高成就。
他的作品在全世界有着广泛的市场占有率,不但俄罗斯的富豪、政要喜欢收藏,西亚的石油大亨,欧美的明星,以及中国的企业家也都喜欢收藏他的作品。他的许多作品能拍出数百万、上千万欧元,这在当今在世的画家里非常罕见。
但要说马什尼科夫是当今世界画坛的油画大师,就有些过头了,他现在算不上大师。人们对大师的定义主要基于以下两点。
一是有没有创造出一种新的绘画语言,引领了一个时代的绘画风潮。在这一点上,马什尼科夫完全不是,因为他所画的超写实油画,早在他出生前就已经诞生了,不是他创造的。
二是技法达到炉火纯青的地步,画中挑不出任何毛病。在这一点上,马什尼科夫的绘画技法和语言快接近完美了,如果再磨炼几年,他还能更上层楼,有可能达到炉火纯青的地步。
上世纪60~70年代,超写实主义油画从美国开始流行,超写实油画是一种在写实主义基础上发展起来的具象表现主义,主张把客观写实做到极致,其真实的程度就像是面对照片甚至是真人。
出生于上世纪70年代初的谢尔盖•马什尼科夫赶上了这个时代,早年谢尔盖毕业于前苏联的乌法艺术学校,后又去著名的圣彼得堡列宾美术学院学习,具备了深厚的古典主义油画的基础。
谢尔盖的作品以美丽的女子为素材,追求真实、自然的艺术效果,如仙女般的容颜,优美的体态,美轮美奂的服饰,再加上室外的自然美景或者是室内的精致的陈设,给人以视觉的冲击。
谢尔盖的油画作品在世界市场受到广泛的追捧,拍出千万美元的天价。至于算不算得上是世界级的油画大师,目前还没有权威的定论,假以时日,五50年,或者100年以后再说吧。
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