绘画艺术大师张大千——神一样的存在!
关于绘画大师张大千,我们通过一份简历来共同认识一下。
一、个人信息:
姓名:张大千,曾用名:张正权,国籍:中国,民族:汉族,出生地址:四川省内江市,性别:男,身高:1.80(+/-0.5)米,出生年月:1899年5月,享年:84岁,婚姻状况:未婚妻1人,合法配偶4人,婚外情5人。 二、教育经历:
1917——1919年:留学日本京都公平大学染织专业学习,期间兼修绘画、诗歌、治印三个专业
1913——1916年:重庆求精中学学习
1907——1913年:华美初等小学学习
1904——1907年:家里蹲幼儿园学习
三、工作经历:
1916年7月——1916年11月:内江个人所得税强制征收执法集团公司,职位:档案管理员(土匪窝师爷)。
1919年8月——1919年11月:受聘于松江禅定寺佛教文化传播有限公司,职位:广告策划宣传部,在此期间的作品大多以大千署名,(其实是和尚)。
1920年——1924年:自由职业者,期间创造了大量的伪原创,其中石涛、八大山人等伪原创影响最大。
1935年应徐悲鸿之聘,任中央大学艺术科高级教授。
1938年受聘于青城山上清宫道教文化发展有限公司,职位:市场部长,(就是道士)。
1941年——1948年:壁画研究艺术专家。
1949年——1983年:中国画研究专家、中国泼墨画、泼彩画掌门人,并游历周边国家、传承中华文化。
四、获奖经历: 1、获得“天下第一造假高手”,的头衔,评奖者:国民收藏委员会。2、获得“五百年来第一人”的荣誉称号,评奖委员:徐悲鸿。3、获得“东方之笔”荣誉称号,评奖者:西方艺术评委委员会。
五、个人优秀作品:《桃源图《夏日山居图》《多子图》《天女散花》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》等。本文根据张大千先生的生平所改编,与历史稍有出入,不足之处请各位看官海涵,如果你觉得有意思记得支持,如果你有不同的看法,欢迎留言交流!
张大千,这是一个不懂国画的中国人也会知道的名字,这么大的名气,首先肯定是跟他自身的艺术水平较高有关系,我认为他的成就,不能单独看一个领域,他的成就,是综合性的。张大千于传统山水,人物,花鸟都很精通,晚年更是开创泼墨泼彩画法,使得中国画又多出了一种老百姓喜爱的艺术形式。当然单独一项来看,他的画不能说是最好的,但是能做到这几样都比较突出,就难能可贵了。
第二便是他善于炒作,懂得包装,这对于现在的所谓“大师们”自然都是驾轻就熟,但在当时,还是比较少的,张大千懂得炒作的重要性,不管是高官权贵,还是名家前辈,他都能应付自如,与徐燕孙斗画,与毕加索结交,都成为他提升名气的途径。所以他能成功,绝不是偶然的。
中国有没有和梵高的《夜间咖啡馆》类似的绘画作品?怎么样?
这家咖啡馆在路边,夜间开放的,这就有了咖啡店布满暖光区域的明亮色彩与暗色建筑和满布星斗的蓝紫色夜空形成鲜明对比。铺着石子的街道这时也变成了黄、橙、浅蓝交替的色域,还有黑色的小点和短线。天空的蓝紫色在左边门上重复使用,这是反射效果,可见画家的匠心!我们在画水粉静物时也把环境色在物体上的反射效果加以表现。梵高在蓝黑色房屋下面用了几点小橙色,表示有灯光窗户。几个人物形象消失在暗色街道的深处,这表示有来有去,最后一批顾客靠右边而坐,正慢慢用茶。总之,这画面的氛围通过空桌椅,回家的人群和几个有灯光窗户令人感到有些寂寞和荒凉。这渊源于画家个人孤寂的心情在画面的折射。中国画家的作品也有类似于这样的风格的,但表现的如此细腻准确而具匠心的,特别倾注个人情感于画面的,为数不多!
我很喜欢你提出的问题,因为有思考的痕迹!!
艺术总是很有趣,每个人看的角度和感受都不同,这就是我问什么一直喜欢艺术 。希望能一起探讨!!也能跟大家一起交流心得。
我也喜欢梵高,因为他的热烈。
我喜欢梵高,去了荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆,细细品味他的作品,还曾经去他生活过的法国南部的阿尔、就在开满向日葵的季节去的 。我又去了圣雷米,那个画出星空的修道院……满怀着对梵高的崇敬。
梵高【星夜咖啡馆】
下图就是我在你提到的【夜晚的咖啡馆】里拍的照片——一百多年,依然留存完好,也是给这个曾经孤独死去的后印象派画家的纪念。
为什么梵高的画会受很多人喜欢?
我觉得有一个主要原因是他的简单而热烈 。那种热烈,是你一眼看到他的画,不管你是不是了解艺术,都可以感受得到的。27岁的梵高从一个笨拙但充满激情的初学者,以惊人的速度进步。梵高不分昼夜地钻研着绘画技巧,用他全部的生命在投入 。
在印象派、后印象派的浪潮里,几乎所有的作品都充满阳光,贴近生活,感觉那生活是画家的,是当时法国人的,但也是我们的生活。
中国有“梵高”么?
那么中国有没有梵高一样的画家?有没有【夜晚咖啡馆】、【星夜】这样的作品呢?
从技法来谈,油画来自西方,因此,中国接触油画已经是相当晚期的时候了。在中国同时代,肯定没有梵高这样的画家。而且中国从文人画以来,都推崇的是“大道至简”的水墨,梵高推崇的是层层叠的都厚重,两者很难从技法上重合。从近代来说,我觉得赵无极也许是个跟梵高一样的色彩大师。他中西合璧后的表达,独特,冲击力强。
赵无极作品
从画作表达出的情感来说,梵高绝不会说个案。古往今来,无独有偶。艺术有时真的蛮奇怪,即使面对同一种情感,不同的艺术家却会用两种完全不同的手法去表现,但你可以感受到相同的被打动的瞬间。
梵高【星夜】
在面对孤独伤痛时,梵高画中所呈现的是一层层及厚的颜料所堆积成,画中的一笔一画都充满力量,在修道院小窗口望向遥远黎明将至的夜空……
中国的八大山人面对孤独,呈现出了一种东方独有的空灵;巧合的是八大山人有“癫疾”,一生中曾多次发作。有人说他行事癫狂,有人说他是装疯。史书中还常说他哑不能语,也有人说他是装哑。人们大都认为他装疯装哑的原因是国亡家破,令其郁愤填胸,不能自已。当有人嘲笑他:“画面无章法,连墨也舍不得多用,他则回应:“墨痕不多泪痕多”。所以,八大的画也一样很容易跟人产生共鸣,很有感染力。可是,他比梵高早了200年。
以上就是我的一点点思考和对你的回应。艺术总是很有趣,每个人看的角度和感受都不同,这就是我问什么一直喜欢艺术 。希望能一起探讨!!也能跟大家一起交流心得。
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