美容税电影(征收美人税的电影)

1. 征收美人税的电影

《选美俏卧底》总共有两部，第一部于

2000年12月22日在美国正式上映影片由唐纳德·佩特瑞执导，由桑德拉·布洛克、迈克尔·凯恩等人主演，讲述了一位美女警探化身卧底潜伏在美国小姐选美比赛中和罪犯斗智斗勇的故事

2. 税官电影

神户。1896。首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。东京。1899。扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。吉泽商店。1900。国产放映机摆进店堂。明治座。1902。吉泽试验发声活动照相。1904。首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。1909。拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。1919。第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。

　　20年代。日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。1923年。日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。1924。日本电影旬报奖创立。1926。衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。1927。第一个有声摄影所诞生。1931。首部有声电影《夫人与老婆》公映。日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。默片与有声片并行直至50年代末。

　　1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。

　　1946。日本电影获得了新生。名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。

　　1950。黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。1954。首部彩色电影《地狱门》登上戛纳奖坛。

　　1960。电视冲击电影，日本电影处于低潮。大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作高潮。松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。大岛渚的《少年》、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。日本电影美学与世界接轨。70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。

　　1980。小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。1983。《猷山节考》获戛纳电影节金奖。战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。

　　90年代。个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。在国际影坛上享有盛名。小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。还有追求快节奏的阪本电影。在现实与虚构间走钢丝的大林电影。新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。

　　1990。第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。完成了东方电影的又一次飞跃。

　　1997。今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。显示了日本电影新的活力。

3. 有关税收的电影

关于女主受伤瘫痪的印度电影是《印度往事》。

这是一部让印度第一次能提名奥斯卡最佳外语片的影片。《印度往事》是由阿素托史·哥瓦力克执导，阿米尔·汗、格蕾丝·辛、蕾切尔·雪莉主演的歌舞爱情电影，于2003年5月16日在中国上映。该片讲述了印度村民在青年拉凡的带领下赢得了与英国军队进行的板球比赛胜利，迫使英国人取消不合理的税收政策并撤出村庄的故事。

4. 美国关于税收的电影

故事讲述了大军火商卡比（爱德华·阿诺德饰）为了赚取更多的钱，决定在某住宅区购置一片地产，兴建厂房。这件事将破坏周围居民生活的安宁，因此遭到万达霍夫家族的强烈反对。

万达霍夫家族人口众多，脾气古怪，个个性格迥异不同。马丁·万达霍夫（莱昂纳尔·巴里摩尔饰）思想顽固，主张拒付联邦税收；其女儿贝尼（斯普林·白灵顿饰）喜欢冒充小说家，跟丈夫在地下室里玩弄焰火；孙女艾丽（安·米勒饰）热衷芭蕾，连家里也成了舞场，不停地跳；艾丽的丈夫只知道演奏木琴。唯有万达霍夫的次女爱丽丝（琪恩·亚瑟饰）最正经，她担任卡比公司里的秘书，跟卡比的儿子、副经理托尼（詹姆斯·史都华饰）相好，感情甚深。

有一天，托尼访问万达霍夫家，一进门，却见男女老少跳跳蹦蹦，载歌载舞，不觉大吃一惊。但他渐渐被万达霍夫一家快乐的气氛所感染，兴致勃勃地跟随他们一起欢闹。接着，这也影响了他的父亲。卡比学会了吹笛作乐，而且处事态度发生变化，放弃了原先的打算，最后成为一位慈善家。

《浮生若梦》不仅褒扬了作为美国精神支柱的乐天主义，还揭示了一个更深的主题：人与人之间的互相尊重、互相支持、互相欣赏，才是真正的温暖。

以往舞台剧改编的电影，多多少少都还传承着舞台剧的形式，基本上离不开舞台的“三一律”原则。而该片的场面调度相对以前的影片有了很大突破，打破了舞台的局限性，如在拍摄一对恋人在树下和孩子们嬉戏的片段时，镜头的景深作了试图突破舞台形式背景的尝试，就是影片的镜头包含了现实生活的真实元素，最大化地把现实世界通过场面调度揉化到有限的镜头范围内，这种做法将该片和以前依旧运用舞台原则的影片划分出了一个清晰的界限。

一部好的电影总是能兼顾精英和平民之间的审美趣向，并在向时代提出思考和建议的同时，在艺术上寻求创新和突破，《浮生若梦》追求的正是这一点，而且做得很精彩。

5. 美人税豆瓣

日剧短片《美人税》中，佐佐木希饰演的贵岛爱子，因为美貌，在职场和生活中经常获得优待。工作出了纰漏，不会被领导责骂；和同事一起吃饭，只有她的套餐里会多一个布丁……