为什么中国一个世界级吉他大师都没有？

你能点开这篇，真的是太感谢了。

今天继续来聊聊轻松的话题，仅供参考，哈哈哈哈.......

其实前几天刚刚聊了中国有哪些吉他大师，这里又来聊为什么中国一个世界级吉他大师都没有？有一种瞬间打脸的感觉，完全是自相矛盾。

但是，主要看你自己的标准是什么？

我介绍的那些中国的吉他大师（当然还有很多没有包含进去），至少是我心中的大师。

因为他们有很多作品影响了我，而且到现在我还在玩他们的歌曲。

放眼到世界上，那就另当别论了。

通俗点说真的就是：外国怎么没有一个世界级的二胡大师古筝大师呢？

我个人觉得主要是文化问题，当然了，每个人有每个人的理解，我只是说说我个人的想法。

从时间上面来说，就没有办法比。

比方马丁吉他头上就印着1833年，据说创始的时间比这个还早。

很多人包括我自己，都想在吉他学习上找捷径，其实真没有捷径。

不可能花三个月的时间，就能超过人家三年的功力。

我们国内吉他差不多70、80年代才开始，才发展多少年？再加上吉他又是人家的民族乐器，人家几百年骨子里就有这个东西。

再说的明白一点，我们现在学琴，都是学习大师的东西，相当于是模仿。

这也是最快的学习方式，但是想要靠模仿成为大师，冷静的想一想，是不是很难？

像世界公认的吉他大师：Jimi Hendrix。

他的东西，现在很多小孩也能弹出来。

但是的但是，他首创的Double-stop弹奏手法，影响了多少人，多少人在创作中都还是运用。

大家最熟悉的江建民老师编的《孤星泪》前奏，就运用了这个手法，而Jim Hendrix1970年就去世了。

这些不说，像吉他大师STEVIE RAY VAUGHAN：

在自己的作品中也用了jimi的手法。

包括近些年，斩获了很多格莱美奖的john mayer：

作品中也是大量运用了Double-stop手法。

比如近些年在油管上火起来的吉他新秀：mateus asato

同样也是大量的运用Double-stop手法：

再来说一个公认的吉他大师，前段时间刚刚去世的：范海伦。

他是首次在电吉他上面用到了点弦技巧，有说是他首创的，有说是他在古典吉他演奏里面学来的，但是不管怎样，你用到点弦技巧的时候，第一个想到的是他。

对比国内来说，能整到世界上去的作品特别是吉他作品，那是少之又少？

我自己只知道《小苹果》整过去了一次，吉他作品影响了世界人的我还真不知道。

如果你知道有什么作品整到了国际上，一定要推荐给我......

不过现在要有信心，中国人民经过几十年的努力，取得的成就已经举世瞩目了。

中国时代即将要来临了，我们的文化一定也会影响世界的。

我也特别相信，有一批人中国的吉他手正在努力，我们一起期待吧.......

你能看到这里，再次感谢。

下次见。

我觉得中国没有世界级吉他大师，这是有原因的，首先呢，从我们引入吉他这个概念来说呢，这个概念当初引入的时候就是错误的，首先呢，我来说一下为什么是错误的？第一呢，在谈吉他之前呢，我先要给大家讲一下，我们中国的古琴很多人都说现在回答的是一个吉他的这种问题，为什么会说不停古琴呢？我们中国的古琴呢，有一个比较明显的感情和演奏形式，那就是忘记曲谱，忘记节奏。很多人不理解说如果一个音乐没有了曲谱没有了节奏没有了和谐，那他还叫什么吉他呢？在当今的教学的大部分的一些培训班当中呢。大部分的人我们在练习的过程当中都是听老师的和谐节奏，然后呢，大部分的吉他练习谱都是在规定了一个形式之后呢，让大家去按照这个形式去学习。但是我们去国外的网站上看吉他谱的时候呢，我们大部分都会看到国外的网站叫txt这样的一种吉他谱的方式，也就是说在。演奏吉他之前呢，他会直接告告诉你一些这首曲子用到的和弦，而忽略了右手的指法，让你去充分的发挥你自己的想象力，完全由你自己的内心去弹奏，达到形散而神不散的这种感觉，。所以呢，这样的话呢，可以充分的发挥音乐的自由性，而使音乐，每一个人弹出来，就是每一个人的风格，风格和风格是完全不一样的我们中国的古琴就是这样的一种让演奏，服刑是他忽略了节奏，忽略了古曲本身他自己的这种节，让每一个人充分发挥自己的想象力。其实这样的话有时候吉他也是一样的，音乐也是一样的，乐器也是一样的，一定要由心去自由自在的去发挥自己的感觉，而不是规定必须要使用哪些节奏或者很难会，这样的话呢，很显然在一定程度上就束缚了自己的这种发挥的感觉，束缚了自己最内心所要表达的形式，那么如果说按照这种形式去教学的话，那么培养一种感受。当然呢，这样的话呢，就会嗯影响到吉他手的练习，很难去，嗯成为一个大师，所以说我们的教学方式是一个非常大的弊端。