世界上最搞笑的喜剧大师有哪些？

我个人觉得世界级的喜剧大师首当其冲的就是英国的查理·卓别林，被公认为上世纪最伟大喜剧大师。他的作品有《移民》《安乐街》《巴黎一妇人》《淘金记》和《马戏团》等，我觉得每一部都可以称之为经典，大家如果感兴趣可以看看哦。

排名第二的应该是美国的巴斯特·基顿，以“冷面笑匠”著称。他在中国名气不大，但在国外名气不亚于卓别林。巴斯特·基顿也被认为是电影史上影响最大的导演之一。主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》，《七次机会》等

排名第三的应该就是知名度很高的英国的罗温·艾金森，也被称为憨豆先生。他的代表作有《憨豆先生》《憨豆先生的大灾难》《憨豆特工》《憨豆先生的假期》《憨豆特工2》等。

第四位的应该是法国的路易.德.菲奈斯，他的成名作是《穿越巴黎》，另有代表作《虎口脱险》

第五位的应该就是法国的布尔维尔，代表作有《诺曼底苹果酒客栈》《暗度陈仓》《虎口脱险》《笨贼夺宝》《红圈》等，凭借《悲惨世界》和《虎口脱险》两部电影而被中国观众所熟知。是喜剧大师路易.德.菲奈斯的搭档。

第六位应该是加拿大的莱斯利·尼尔森，代表作有《白头神探》《惊声尖笑》等。

第七位的应该是美国的史蒂夫·卡瑞尔，代表作有《办公室》《冒牌天神2》《约会之夜》《神偷奶爸》《狐狸猎手》《性别之战》等。

第八位的应该就是美国的亚当·桑德勒，代表作有《周末夜现场》《冒牌老爸》《狂野之爱》《初恋50次》《人生遥控器》等。

第九位的应该就是加拿大的金.凯瑞，他的代表作有《鸭子工厂》《楚门的世界》《月亮上的男人》《冒牌天神》等。

第十位就是我们中国的星爷了，我相信这应该也是我们家喻户晓的喜剧人物了呢，他的很多作品相信大家也都不止看过一次了吧，像作品《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》等等有太多了。

我们80年代的人来说，喜剧之王当数周星驰，每一部作品反复观看都回味无穷。

世界配乐大师有哪些？

1.Zbigniew Preisner，波兰

代表作：《十戒》《双面的维罗尼卡》《红》《白》《蓝》

泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生於波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别於好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。

2.电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。

在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦格医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日格瓦医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

3.电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》 ，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

约翰·威廉姆斯

约翰·威廉姆斯于1932年2月8日出生在美国的扎阿兹·约克。他毕业于加利福尼亚大学。1951年参军（空军），服了三年兵役。复员后，回到了扎阿兹·约克的Julliard学校从事钢琴的研究。为了更好的研究，他又来到了洛杉矶。1956年，他被哥伦比亚一个电影乐队请来，作钢琴师。

威廉姆斯主要为科幻小说和幻想电影配乐。

他曾在波士顿作了12年的售票员。

他曾为斯蒂文·斯皮尔伯格的故事片配乐。

他的父亲和奶奶都曾是非常著名的演员。

是作曲家约瑟夫·威廉姆斯的父亲。

他广泛的与伦敦交响乐乐队合作。

他曾担任过《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日诞生》、《星球大战Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《大阳帝国》、《家园》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智能》等164部影视剧。他还作过演员。

1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，获葛莱美最佳音乐奖；

1994年，因影片《辛德勒的名单》，获奥斯卡最佳音乐奖；1995年，也因该片获葛莱美最佳音乐奖；

1983年，因影片《外星人》，获葛莱美最佳音乐奖；

1980年，因影片《超人》，获葛莱美最佳音乐奖；

1978年，因影片《星球大战》，获奥斯卡最佳音乐奖；同年，还获得葛莱美最佳音乐奖；

1976年，因影片《颚》，获奥斯卡最佳音乐奖；

约翰·威廉姆斯曾获得28次奥斯卡提名，并有5次赢得了奥斯卡最佳配乐奖；获得22次葛莱美奖提名，并有18次赢得了葛莱美最佳配乐奖；在其他大奖上（如英国学院奖、金球奖）获得过37项提名，并有11次赢得了这些大奖。

2002年，威廉姆斯将继续为《哈利·波特：密室》配乐；同年他还将为影片《星球大战Ⅱ》、《少数报告》、《如果你能抓住我》等配乐；

2003年，他将为影片《艺妓传记》配乐；

2005年，他将为影片《星球大战Ⅲ》配乐。

而且最伟大的是，他还为游戏＜合金装备＞配乐！神一样的人物啊！！！！！

4.约翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

第一次让我有深切感受的就是一部爱情电影《时光倒流70年》（Somewhere in time），当看完明珠930播放的这部电影以后，当时还是初中生的我心情久久不能平静。与其说是电影情节打动了我，不如说是其中的音乐打动了我。不过当时这张原声音乐却不难找。当时学校里普及一种风琴，为了演奏这首曲子，我还边听边记下了谱。

再后来，就是《007》了。可是再次征服我的还是《与狼共舞》，那种壮观和平和让人陶醉不已。可是不久我就经常把《与狼共舞》的配乐和《走出非洲》搞混，当时还不知道这是同一个配乐大师的手笔，后来知道以后对约翰.巴瑞佩服不已。有一次路过一家CD店，里面竟然飘出《走出非洲》的主题音乐，我发疯一样冲了进去，享受着又一次感动。

5.汉斯。尹默尔（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大学的时候看《狮子王》，不要小看一个给儿童看的动画片，其中的电影配乐非常迷人，既生动又气势磅礴。原声录音带很快就买到了，中唱引进发行的。多少夜晚陪着我的Walkmen一起度过。

可是真正让我对这位大师发生兴趣的还是《石破天惊》（the rock），或者叫《勇闯夺命岛》，当影片一开始还没有结束字幕阶段的时候，那个电影配乐就深深把我吸引。将军在墓地，漫天大雨，我当时就爱死这部电影了，哈哈。可是奇怪的是，这个原声CD竟然遍寻不到。后来在博雅被我发现，大喜，一看价格：250元，大悲。当时没有舍得买，扭头走了，后来每次去博雅都去看一遍，但都没有买，有一天忽然发现已经没有卖了，后悔得要死。到现在都没有再找到。错过了终究就是错过。

他的音乐是电视配乐最喜欢用的，你在哪个台都可以听到．

看到这个问题，小编第一个想到的就是迪士尼传奇人物艾伦·曼肯。

8座奥斯卡（11次奥斯卡提名）、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼奖、1座纽约戏剧委员奖、1座剧评人奖、2座外圈剧评人奖……艾伦·曼肯是迪士尼最多产的作曲家之一，仅次于华特迪士尼先生（其职业生涯中共获得了56个奥斯卡奖提名，26个奥斯卡奖项，这个记录至今无人能够打破）和“好莱坞音乐教父”阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman)（职业生涯中共收获九座奥斯卡），是奥斯卡史上获得竞赛单元奖次数最多且目前依然在世的人，同时也是音乐类别中第二多产的奥斯卡奖获得者。

献声《魔发奇缘》OST的曼迪·摩尔(Mandy Moore)与艾伦·曼肯2010年，艾伦·曼肯在好莱坞星光大道上种下了一颗属于自己的星星。

作为迪士尼的最佳配乐大师，在过去的20多年间，曼肯不断书写着他的辉煌历史，为迪士尼谱写了无数大众耳熟能详、优美动听的歌曲。他的经典作品《小美人鱼》中的“Under the Sea” (1989)、《美女与野兽》中的“Be Our Guest”(1991)、《阿拉丁》中的“A Whole New World” (1992)还有《风中奇缘》中的“Colors of the Wind” (1995)，均获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖。

艾伦·曼肯曾经说过：

“‘歌曲’这个词对每个人来说都不陌生。我一直都坚信，听歌的时候，不仅仅要能够体会这首歌的感觉，更要去理解歌曲所传达的内容，甚至是在没有歌词的情况下也要做到这一点。这正是作曲者的职责所在。”也正因如此，曼肯所做的曲子都可谓是直击心灵的创作，一直深受迪士尼粉丝们与音乐爱好者的喜爱。

1949年7月22日，艾伦·曼肯出生于纽约州的新罗谢尔市的一个“牙医世家”，他的父亲、叔叔等都每天和“牙齿”打交道。只有他从小就表现出极强的音乐天赋，中学时期便开始学习钢琴和小提琴。虽然曼肯后来进入纽约大学的医学院预科班学习医学，但是他的兴趣一直集中于音乐上。1979年，毕业后不久的曼肯就加入了由百老汇指挥Lehman Engel运营的一家位于纽约的剧院工作室——BMI莱曼·英格尔音乐剧场工作室(BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop)。

在那里，他遇见了一个改变他人生轨迹的人——戏剧导演和作词人霍华德·爱许曼（Howard Ashman）。他们共同创作了多部外百老汇演出作品，包括Kurt Vonnegut的音乐剧《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》(God Bless You, Mr. Rosewater)和《绿魔先生》(Little Shop of Horrors)。《绿魔先生》获得了极大的成功，创下了外百老汇历史上票房增长最快纪录。1986年，根据音乐剧拍摄的同名电影中的歌曲“Mean Green Mother from Outer Space”，也为曼肯带来了首个奥斯卡最佳原创歌曲提名。

曼肯和迪士尼的故事源于一个电话，那便是1987年的某一天，爱许曼告诉他“我们接到一个机会，为迪士尼的动画片配乐，你有兴趣吗？”自此，曼肯的迪士尼之旅启程啦！

1989年是艾伦·曼肯的作品首次走进迪士尼粉丝们的视线中，他与作词人爱许曼共同为动画版《小美人鱼》创作了主题曲“Under the Sea” 。作为迪士尼第28部经典动画长片，《小美人鱼》中美妙的海底世界和绚丽的歌舞场景让人印象深刻。曼肯与爱许曼也因此获得了人生中头两座奥斯卡小金人奖杯（那一年，曼肯获得最佳原创配乐奖，“Under the Sea”收获最佳原创歌曲奖）。

“我们面临的挑战是制作一部安徒生童话故事式的动画音乐电影，它可以与迪士尼经典的《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》并肩而坐。这是我人生的一个重要转折点。《小美人鱼》的作品其实是我和爱许曼在继《绿魔先生》后的又一次合作，我们很高兴能有这样的机会。在《小美人鱼》大获成功后，我们都为它的成功感到惊喜。”

三年后，迪士尼推出第30部经典动画作品《美女与野兽》，奥斯卡金奖配乐大师艾伦·曼肯担任音乐总监，首次尝试将百老汇与流行音乐结合，使主题曲进入影史十强，主题曲“Beauty and the Beast”收获了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖，这也是曼肯第二次收获最佳原创配乐。这一年，《美女与野兽》还成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片，一直到2009年迪士尼·皮克斯的动画电影《飞屋环游记》，才出现第二部被提名最佳影片的动画长片。

除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外， “Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉格莱美大奖上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。美国电影学院还将这首歌曲纳入了“美国电影学院百年百大歌曲”(American Film Institute’s 100 Years…100 Songs)之列。2006年，在美国电影学院公布的25佳音乐电影名单，《美女与野兽》位列第22名，这也是名单上唯一的一部动画电影。

1991年，当这支迪士尼最佳配乐组合在创作《阿拉丁》配乐时，爱许曼不幸离世。此后，曼肯与词作者蒂姆·莱斯(Tim Rice)展开合作，通过“A Whole New World”赢下了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖和最佳原创歌曲奖，并在相当一段时间内稳居Billboard流行榜第一。同样出自曼肯之手的《阿拉丁》配曲“Friend Like Me”，还被提名为1993年奥斯卡最佳原创歌曲和美国金球奖最佳原创歌曲。

1996年，艾伦与Stephen Schwartz合作为迪士尼第33部动画长片《风中奇缘》作曲，拿到了人生中第七、八座奥斯卡奖杯——最佳原创配乐（音乐/喜剧类）和最佳原创歌曲“Colors of the Wind” 。

除了在奥斯卡颁奖礼上的硕果连连，艾伦创作的迪士尼影视音乐作品还包括迪士尼真人音乐电影《报童传奇》(Newsies, 1992)、《超级星爸》(Life with Mikey, 1993)、《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame, 1996)、《大力士海格力斯》(Hercules, 1997)、《牧场是我家》(Home on the Range, 2004)、《长毛狗》(The Shaggy Dog, 2006)、《魔法奇缘》(Enchanted, 2007)（再次提名奥斯卡）、《魔发奇缘》(Tangled, 2010)和《白雪公主：魔镜魔镜》(Mirror Mirror, 2012)。2011年，艾伦·曼肯还为漫威电影《美国队长》创作插曲。

2017年3月，迪士尼推出了全新的真人电影《美女与野兽》，其中包括1991年动画版电影中艾伦原创歌曲的新录音和与蒂姆·莱斯合作为电影重新创作的新作品。同时，曼肯还与美国歌曲创作二人组Pasek and Paul合作为真人版《阿拉丁》以及与林-曼努尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda)合作为真人版《小美人鱼》创作电影配乐。不久前，在第60届格莱美颁奖典礼上，米兰达刚刚凭借迪士尼动画片《海洋奇缘》中的配乐“How Far I’ll Go” 获得最佳影视歌曲奖。

2018年2月6日，艾伦·曼肯还特别来到了位于上海迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院，为即将于今年夏天推出的全新百老汇音乐剧《美女与野兽》中文版造势。

第一次来到中国的艾伦·曼肯表示：

能够来到这里支持这部在原版百老汇演出制作的基础上重新创作的全新中文版《美女与野兽》，并与才华横溢的中国演员和制作团队见面，让我兴奋不已。这部激动人心的剧目将融入一些全新的特别元素，并由出色的本地演员演绎呈现，将为中国观众带来一场无与伦比的娱乐体验。在过去几个月中，全新中文版音乐剧《美女与野兽》的演员甄选在全国展开，其中脱颖而出的部分演员和制作班底今天也首次现身，加入艾伦·曼肯共同庆祝了这一激动人心的时刻，分享迎接全新剧目的兴奋与喜悦。中文版的《美女与野兽》音乐剧也即将在这个夏天献演于上海迪士尼度假区的华特迪士尼大剧院，由艾伦·曼肯谱写的传奇经典曲目将与中文词藻激情碰撞，由本地团队精彩演绎，让我们共同期待吧！

除了在影视作品中能够听到曼肯的创作外，还有一些迪士尼主题乐园也以这些曼肯配乐的动画经典作为主题演出。比如，在东京迪士尼海洋乐园里，曼肯就曾与Glenn Slater一起为游乐设施辛巴达传奇之旅(Sinbad’s Storybook Voyage)创作了原创歌曲“The Compass of Your Heart”。

当说到创作这首配乐的经过时，艾伦·曼肯说道：

“为迪士尼乐园的游乐项目编曲时，最关键的一点是，你不能给乐曲突然变调，因为那样当船还在匀速往前进时音乐会出现‘急转弯’，所以这是一件极其需要技巧的事儿。”又如，在奥兰多华特迪士尼世界中小美人鱼(Under the Sea~Journey of The Little Mermaid)的游乐设施，背景音乐用的还是20多年前他编的电影插曲“Under the Sea”和“Kiss the Girl”，作为永恒不变的经典指引着游客们在小美人鱼的浪漫爱情故事中遨游。从大银幕上的经典作品，到百老汇的舞台音乐剧，再到迪士尼乐园游乐设施中游客们所听到的背景音乐，艾伦·曼肯标志性的乐曲已经融为了我们世界中的一部分。

2001年，艾伦·曼肯还被授予了迪士尼传奇奖。（迪士尼传奇奖创建于1987年，由罗伊 E. 迪士尼先生挑选的选举委员会推选。为了感谢并表彰那些通过他们的想象力、才能和梦想创造了迪士尼魔力的个人，自从该奖项的创立之日起，迪士尼传奇已经授予了很多有天赋的动画师、幻想工程师、词曲作者、演员和业务部门的领导，他们对迪士尼传统都有着重要的影响。）

当被问起他获得迪士尼传奇奖的感言时，曼肯说：

“It’s something that makes me extremely fortunate and grateful. I just want to be a person, like Disney fans, who loves the history of Disney, loves to contribute, and loves to be a part of it. I’m really glad people find what I do special. I’ve loved the whole sensibility of the Disney Company since I was a child—the stories, the movies, and the books. It is so universal and so supremely American. I never dreamed I would be a part of it, much less an important part of it.”“我非常幸运并且感谢能够获得这个荣誉。一直以来，我只是想作为一个普通的迪士尼粉丝，热爱着迪士尼的历史，乐于奉献，并成为其中的一份子。我很高兴人们能够认同我做的事是特别的。”曼肯还提到，“在我还小的时候，我就深深沉迷于华特迪士尼公司充满情感的企业文化中——那些故事、电影还有书籍中细致入微的情感表达方式。它们拥有全人类共有的情感，却又独具美国特色文化。我从未梦想过我也会成为其中的一份子，更别说是重要的一部分了。”我们很难去界定艾伦·曼肯的身份，无论是称他为好莱坞、百老汇或流行音乐作曲家，都无法准确的描述他的身份，因为他精通这一切。

而这样一位在奥斯卡颁奖礼上享尽荣耀的大师级人物，却又像极了一位温柔的邻家长辈，对待粉丝亲切而又平易近人。一位曾与艾伦·曼肯互通书信又不愿透露姓名的东北大男孩回忆起他与曼肯的“风尘往事”时说到，“简而言之就是我很爱他的歌”。（以下皆为粉丝本人亲述整理而成）

我是从《小美人鱼》和《美女与野兽》这些作品才真正开始爱上迪士尼的作品，正是这些艾伦·曼肯的创作引领着我进入迪士尼的神奇世界。曼肯的作品旋律很能带人进入情绪，那些歌曲传递着真善美、正能量和勇敢追寻梦想的勇气，比如《小美人鱼》中的“Part of Your World”等等。

那时候我还在上初中，会一遍又一遍的看这些迪士尼电影的光碟，学习英语，我还有一个歌词本，专门用来抄写这些歌曲的歌词。后来我在长春的音像店找到一套特别的收藏集《The Music Behind the Magic》，里面都是曼肯的作品。

出于对他的喜爱，我就手写了一封英文信（现在已经过去了16年之久，我也都有点忘记具体写了什么），大概就是表达对曼肯的爱、希望他来中国、问他什么时候会来中国、下一部作品是什么……（因为印象中1996年《钟楼怪人》之后好久都没有他的作品）。当时我并没有觉得真的会收到回信，虽然我自己留了我的中英双语地址。（小编OS：看来内心还是很期待的嘛！）

过了一段时间（大概有几个月），姥姥和妈妈说收到一封从美国寄来给我的信，结果就收到了一封让人喜出望外的回信！里面有签名照片，还有他助理的回信，签名照片还写了“Dear Song Li, Thank you for your WONDERFUL letter!”

艾伦·曼肯的亲笔签名照片2002年来自艾伦·曼肯助理的回信就是这样的一位迪士尼传奇大师，听上去是离我们那样遥远，却又出现在我们生活中的各个角落。

“你可能没有听说过他的名字，但你一定对他的作品不陌生。”